Non si deve profanare...

Molte cose non si dovrebbero profanare. Una di queste, molto semplicemente, è quella vecchia regola non scritta che fin dal giorno della sua nascita questo blog si è auto-dettato: la regola di non recensire cagate.

Vi state forse chiedendo come sia possibile mantenere fede a quella vecchia promessa e allo stesso tempo uscire con un'immagine come quella che ho postato qui a sinistra? La risposta è molto semplice: non tutte le cagate sono uguali, ci sono quelle attraverso le quali è possibile raccontare una storia e quelle fini a se stesse e che è meglio lasciar perdere.

Non c'è contraddizione, quindi, nel presentare oggi la recensione di un vecchio film che, solo apparentemente, appartiene alla seconda categoria. D'altra parte non sarebbe nemmeno la prima volta... nel senso che non sarebbe la prima volta che il sottoscritto riesce portare a casa una partita che pare persa in partenza.

Questo è uno di quei titoli, per inciso, che avrebbe potuto fare la sua porca figura su quel vecchio e defunto blog su cui scribacchiavo un tempo (ecco, quello sì che era un blog dove si alternavano cag.. ehm... recensioni di tutti i tipi), ma sono certo che alla fine non finirà per sfigurare nemmeno qui.

Un film di zombi? Esatto, proprio un film di zombi. E per di più una produzione italo-spagnola degli anni Settanta. Le premesse non sono delle più facili, ma posso iniziare a dire che "Non si deve profanare il sonno dei morti" (1974) ha ben più di un motivo per elevarsi oltre la media rasoterra che contraddistingue i suoi simili.

Il primo motivo è piuttosto personale: questo è uno di quei film che vidi da ragazzino al cinema e che, al pari dei vari Phantasm, Patrick, Holocaust 2000 e chi più ne ha più ne metta, ha sempre conservato un piccolo spazio nel mio cuore e che ho sempre sperato di poter rivedere.

Ho già più volte parlato di quel piccolo cinema di fronte a casa mia dove appena potevo mi fiondavo, in barba alla "regola aurea" secondo la quale il genere horror era da evitare, per cui non tornerò sull'argomento (credo anzi di averne parlato proprio in occasione delle recensioni di quei tre film citati poco fa). 

Il secondo motivo è anch'esso decisamente personale: al pari di Circuito Chiuso di Montaldo, questo è un film della cui reale esistenza ho dubitato per anni, quasi come se fosse un mio falso ricordo. Nella mia mente avevo solo vaghe reminescenze, non tanto della trama in sé (tutt'altro che originale), quanto della causa scatenante dell'apocalisse zombi: una macchina agricola sperimentale ad ultrasuoni utilizzata come antiparassitario. Un'idea interessante, se non altro sotto il profilo ecologista, che ovviamente mostrò rapidamente il rovescio della medaglia: i cervelli più semplici, vale a dire quelli dei neonati nelle culle e quelli dei defunti nelle bare (purché ancora freschi di camera ardente), venivano cortocircuitati dagli ultrasuoni, con il risultato che possiamo immaginare.

L'altro particolare di cui avevo assoluta certezza era il titolo: "Zombi 3"...

Peccato che il classico "Zombi 3" (1988) di Lucio Fulci non rispecchiasse affatto i miei ricordi (oltre al fatto che le date non coincidevano). L'omonimo fulciano, che mi misi un giorno a vedere pieno di speranze, si rivelò infatti una delle più atroci visioni a cui abbia mai assistito: sceneggiato male, girato peggio... insomma, una porcheria che non poteva assolutamente confondersi con ciò che mi frullava nella testa. 

L'altro indizio era il sottotitolo: "Da dove vieni?". Ricordavo perfettamente quel "Da dove vieni?" che sui cartelloni appariva in piccolo appena sopra "Zombi 3" (così che il titolo completo avrebbe potuto benissimo essere "Da dove vieni, zombi 3?"... un titolo improbabile ma plausibile).

La risposta arrivò per caso molto tempo dopo, quando vagando sul web incappai nell'immagine di uno zombi barbuto, con la testa fasciata e il petto indignitosamente villoso. Era lui! Era proprio uno di quegli zombi che avevano impresso la mia memoria come una lastra fotografica. 

La soluzione dell'enigma del titolo fu incredibile: quel film venne distribuito in Italia tre volte con tre titoli diversi. L'originale "Non si deve profanare il sonno dei morti" è del 1974, dopodiché lo stesso film venne riproposto la prima volta nel 1976 con il titolo "Da dove vieni?" e, siccome non bastava ancora, riesumato nuovamente nel 1981 con il titolo "Zombi 3". I motivi di queste operazioni sono abbastanza ovvi: nel primo caso si intendeva cavalcare l'onda di altre pellicole dai titoli coniugati nella forma interrogativa (tra tutti il "Chi sei?" di Ovidio Assonitis, 1974), nel secondo si voleva sfruttare il successo dello "Zombi" di George Romero (1978), pur tenendo conto dell'esistenza di un precedente "Zombi 2" fulciano (1979).

Non credo sia opportuno commentare questa usanza tipicamente anni Settanta di insultare gli spettatori paganti con riciclaggi indiscriminati di materiale già visto. In fondo, all'estero non andava poi tanto meglio: nei paesi in lingua anglosassone "Let Sleeping Corpses Lie" (traduzione non fedelissima, ma accettabile) si tramutò improvvisamente prima in "The Living Dead at the Manchester Morgue", poi in "Don't Open the Window"... per un totale, secondo la wikipedia inglese, di 16 diversi titoli internazionali.

Detto questo, sono riuscito a rivedere, oltre trent'anni più tardi, il film che avevo in mente e posso finalmente confermare che sono ben più che semplici motivi affettivi quelli per cui a mio parere "Non si deve profanare il sonno dei morti" (1974) riesce ad elevarsi ben oltre la media.

Innanzitutto, ci sono quelle malsane atmosfere rurali che in parte ricordano quelle della "Bassa Padana" raccontate nei suoi film da Pupi Avati. Siamo ovviamente molto lontani dai "terreni kappa" romagnoli, visto che la produzione girò gli esterni nelle campagne inglesi appena fuori Manchester, ma non per questo il quadro complessivo è scevro di quelle stesse atmosfere "malate".

Il regista spagnolo Jorge Grau, già salito agli onori delle cronache con il precedente "Ceremonia sangrienta" (1973), interpretato da Lucia Bosè e incentrato sulla vita della contessa ungherese Erzsébet Báthory, dovette però venire a Cinecittà per trovare i finanziamenti per la realizzazione del suo horror zombesco. Evidentemente, nonostante i propositi riformisti ventilati dal Ministro dell'Informazione Pio Cabanillas Gallas, che era allora a capo della censura cinematografica del governo Navarro, il peso opprimente della dittatura franchista in Spagna era ancora piuttosto rilevante. 

Una sensazione, questa, più volte percepibile tra i fotogrammi del film, specialmente in quella scena iniziale, apparentemente fuori contesto, nella quale una tizia completamente nuda attraversa di corsa una strada di Manchester. 

Piccola digressione: quella scena, che per ovvi motivi era rimasta bene impressa nella memoria di quel ragazzino che ero, mi consente oggi di realizzare che non è stato solo il titolo del film a cambiare negli anni, ma anche il doppiaggio. Nella versione originale, quella che si trova su YoutTube, la tizia attraversa la strada in silenzio, mentre nella versione del 1981, lo ricordo benissimo, lo fece al grido di "Viva la liberta!". Fine digressione.

Ed è proprio in quelle sequenze iniziali, in cui il nostro Ray Lovelock attraversa in moto il centro della città di Manchester, che si può ricercare il significato sommerso del film: un messaggio ecologista che oggi pare abbastanza ovvio, ma che nel 1974 passava forse ancora un po' inosservato. Pochi fotogrammi buttati qua e là a spezzare la corsa in moto del protagonista: strade intasate di traffico, scarichi industriali, centrali nucleari, rifiuti abbandonati a bordo strada, carcasse di animali, fermate d'autobus sovraffollate di gente che cerca una soluzione chimica (leggi: farmaci) a problemi chimici. In tutto questo, quel "Viva la libertà" assume il significato di ribellione non solo verso la censura, ma anche nei confronti della civiltà opprimente. Un significato che verrà perpetuato, lungo tutta la durata del film, nelle lunghe schermaglie tra il protagonista (Ray Lovelock) e un ispettore di polizia ottuso e reazionario (Arthur Kennedy).

Lo zombi in questo scenario è perfettamente a proprio agio. Ne è sia il risultato che l'elemento catalizzante. E non si tratta del solito concetto pavloviano dello zombi di cui ci aveva parlato George Romero e al quale si sono ispirati decine di registi, Lo zombi di Jorge Grau è il prodotto della civiltà e della sua presunzione di poter adattare la natura alle proprie esigenze. È il prodotto della cattiva tecnologia che sfugge al controllo, che cattura il genere umano e lo illude sull'irreale esistenza di un paradiso artificiale. La tecnologia che genera  abomini: non è un tema dannatamente attuale?

Non manca naturalmente un bel finale gore, che concede ampio spazio alla macelleria. In fondo siamo in un film di zombi, no?

Il presente articolo da il via alla quarta edizione della rassegna estiva "Notte Horror", ideata e realizzata da una combriccola di blogger che, in questo modo, intendono omaggiare l'omonimo programma che, tra gli anni Ottanta e i primi Novanta, ha incollato ai teleschermi un'intera generazione. Due post ogni martedì, uno programmato alle ore 21:00, l'altro alle 23:00. Tre semplici regole: 1) tassativamente horror; 2) preferibilmente tamarrata; 3) possibilmente anni 70-80-90.

Abbiamo iniziato proprio qui su Obsidian Mirror e proseguiremo subito su Solaris, dove il buon Kris Kelvin ci porterà alla scoperta di Possession, un grande classico di Andrzej Żuławski che tutti dovrebbero vedere.

Il programma ufficiale lo trovate nella colonna qui a destra, in cima (e rimarrà lì fino a settembre). I link ai vari post saranno palesati di volta in volta, se avrete la pazienza di seguire la rassegna dall'inizio alla fine. Non mancate, mi raccomando!